Aprendre dels millors: Karl Taylor i Jerry Ghionis en la meva trajectòria fotogràfica
Una fotografia no neix només del moment de prémer el disparador. Darrere hi ha hores d’estudi, proves i aprenentatges. Sempre he tingut clar que, si volia oferir un servei professional i de qualitat, havia d’aprendre dels millors.
En aquest camí hi ha dos mestres que han marcat profundament la meva manera de veure la fotografia: Karl Taylor i Jerry Ghionis.
Karl Taylor: la ciència i la precisió de la llum
El primer que em va atrapar de Karl Taylor és la seva visió metòdica de la fotografia
de producte. El seu enfocament és gairebé científic i res no queda a l’atzar.
Amb ell vaig aprendre que la llum no és només il·luminació. També és una eina de control absolut sobre el resultat final. La direcció, la intensitat i fins i tot la textura que transmet un feix de llum ben treballat poden canviar completament una imatge.
Gràcies a aquest coneixement puc aconseguir que un producte aparentment senzill es converteixi en una imatge atractiva. Per tant, una ampolla de vi o un cosmètic poden transmetre qualitat i desig només amb la manera en què són fotografiats i il·luminats.
Karl Taylor és un veritable cirurgia de la llum en estudi, i ningú com ell per aprendre sobre aquest camp.
Jerry Ghionis: l’art de la llum i de connectar amb les persones
Si Karl Taylor m’ha ensenyat la ciència de la llum, Jerry Ghionis m’ha marcat pel vessant humà i emocional de la fotografia.
De Ghionis vaig aprendre la combinació de llum natural i artificial per crear escenes impossibles de crear d’altre manera.
És un veritable mestre en aprofitar qualsevol font de llum, ja vingui d’una finestra com d’una espelma o un reflex a una paret.
Per ell, com per tots els fotografs, la llum ho és tot, però la seva manera d’entendre-la el fa únic.
Las seva direcció de models i parelles en el cas dels casaments i familie és molt precissa, assolint uns resultats espectaculars. Per això sovint se’l compara amb artistes de la talla d’Annie Leibovitz o el desaparegut Yousuf Karsh
Per això, el fotògraf ha de crear un ambient on la persona davant la càmera se senti còmoda i autèntica.
En aquest context el retrat deixa de ser una simple imatge i es converteix en una experiència memorable.
Aquest enfocament ha transformat completament la meva manera de fer retrats. Ara ja no es tracta només d’il·luminar bé o enquadrar correctament. També és fonamental saber escoltar i guiar.
Què aporten aquests mestres a la meva fotografia
Explico tot això perquè crec que és important que els meus clients ho sàpiguen. Darrere de cada sessió hi ha hores de formació amb alguns dels millors fotògrafs del món.
Com a resultat, cada fotografia que entrego —ja sigui de producte o de retrat— combina precisió tècnica i sensibilitat humana. Aquesta barreja és la que he après de Karl Taylor i Jerry Ghionis.
Al final, tot aquest coneixement només té sentit si el puc posar al servei de les persones i empreses que confien en mi. I és precisament això el que em motiva: continuar aprenent i créixer per oferir la millor versió de la meva fotografia.
Si vols veure com tot aquest aprenentatge es reflecteix a les meves sessions, pots visitar el meu porfoli
Deja una respuesta